“画界”中国画创作高研班师生作品展

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展览时间:2017年1月23日-2017年2月9日

开幕时间:2017年1月23日  10:30

展览城市:北京

展览地点:北京81美术馆

参展人员:李翔、王界山、郑山麓、张志坚老海、葛洪强、刘新成、耿宏亮、崔泽培、张怀伟、匡伟光、郑卫国、李刚

 

山水通神融笔端(代序)

文 王界山


“江山留胜迹,我辈复登临”。中华大地无山不雄,无水不秀,自古至今从事绘画的无数仁人志士行进在攀登的途中,去发现迥异不同的山脉与河流,“搜尽奇峰打草稿”已经成为一种克服概念化、雷同化的有效手段和良药,且受益良多。

中国的传统山水画博大精深、浩如烟海,历朝历代不乏佳作迭出。在寻根探源中,我们明晰了道家思想是中国山水画相融的主要成因,“澄怀观道”“含道映物”,阐释出自古至今中国人所特具的哲学思想和中国山水画的审美趋向。

中国山水画的独特审美价值在于给人以精神世界的启迪,怡人胸襟,滋养元气,舒缓和消解人的焦躁和浮滑之气,安顿心灵,在润物无声、潜移默化中逐步完善人格,凝神聚气,提升思想境界,它是人们向往和追求精神家园的思想指南。由艺术思想而延伸于山水画中,使其画作的魅力在不断推移的岁月里经久不衰,折射和彰显出文化的底蕴和生命的光彩。

鉴古思今,首先把脉山水画的源流和成因,对于继承和发展中国的山水画尤为重要。老子曾云:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”古人明志修道,往往借助于山川大地以求悟得宇宙自然的本质。因而历代学道哲人多是长期游历和卧居于山水之间启发灵性,以便体验真山真水的众妙所在,这对于客观和主观的渐变与顿悟有着非同一般的功效。

中国的山水画自古至今都与西方的风景画有着本质的区别。它有中国人独特的表现方式,而不是简单地对景透视写生和再现自然之美。它蕴含着极为丰富深刻的人文内涵:它力求人的主观内心对自然规律,即“道”的感悟和表达,不拘泥于物象的具体罗列和刻画。中国画重意象而非具象,直取“天人合一”的精神世界,对大自然有一种理想化的神往和敬重,乃至依恋和痴迷。在山水画之间能够获得心灵的升华与慰藉,这是一代又一代中国山水画家乐此不彼、执着无悔地专注于山水间的真正缘由。

今天的中国画家们,时逢国家繁荣昌盛的来临,更加热情地投入到大山的怀抱汲取营养和灵感,是一种时代的幸运和人生的幸福。毫无疑问,在我们伟大的国度里,产生一批批有艺术思想、有责任担当、有独立人格、有鲜明个性的优秀画家是历史的需要,也是历史的必然。

由人民政协报《画界》杂志主办的中国画高研班,旨在弘扬中国文化艺术,强化和提高对景写生创作的能力,将课堂带入于群山丛林之间,无论是对景写生的笔墨实践,还是学术理论的探索与研究,均是结合实践而验证和总结的提高,在回归自然中,境由心生、法由心生……

201510月开班的第一届《画界》中国画高研班的学员们潜心于深山密林的写生实践,在历经春夏秋冬,转场南北的艺术“长征”中,留下了坚实的探索脚印,呈现出多彩的画卷,抒发了对祖国大好河山的深爱之情,一张张画卷,无不都是情之所动、有感而发的精品佳作,令人倍感欢喜。

时光易逝,岁月无情人有情,因为热爱艺术,所以心甘情愿地为此付出艰辛的劳作,在情景交融中,大家的对景创作一次次得以升华,这是人生路上最大的收获。

浑然坐忘山水间,一切浮名皆云烟。大自然的元气充盈于山水中的万物,人类享用最多且金刚不灭、生机无限。它唤醒了人类最为美好的心灵,由此而产生一幅幅优秀的画卷。


作者系中国美协理事、空军文艺创作室副主任
2017年元月写于北京西郊